ABADFOTOGRAFIA

Montesinos desfila en EasyJet rumbo a París

2012-02-06T19:11:00.000+01:00

El vuelo Madrid-París de la compañía easyJet se convirtió el pasado 3 de enero en una pasarela improvisada. Tan improvisada que ni siquiera la tripulación era conocedora de que a 10.000 mts de altura se iba a realizar una segunda (y más breve) presentación de la colección Montesinos Fashion Tour. Una presentación muy bien recibida por el pasaje, que no dudó en aplaudir el complicado desfile (complicado por el escaso espacio y las turbulencias que acompañaron al viaje) en el que Sara de Antonio, Elena Cimarro, Paola Sol, Cristina Duato y Elena Baixauli mostraron parte de la colección del diseñador valenciano.

Borja Lozano, director de marketing de easyJet en España, ha comentado: “Nos gusta sorprender a nuestros pasajeros y creemos que este tipo de acciones nos diferencian como compañía aérea, dando un valor añadido a nuestros clientes. Además, los pasajeros del vuelo lo han disfrutado mucho, entretenidos mirando el espectáculo durante el vuelo. Esperamos que les haya gustado y no duden en que no dejaremos de sorprenderles”.

Francis Montesinos ha señalado: "Después de 40 años me gusta ver que aún quedan muchas nuevas experiencias por vivir en el mundo de la moda y una nueva experiencia siempre es enriquecedora."

Elisa Palomino. MBFW Madrid OI 2012-13

2012-02-03T13:53:00.000+01:00

Fotografia: José Luis Abad

La colección de Otoño Invierno 2012 de
Elisa Palomino rinde homenaje a una raza
peculiar de mujeres extravagantes.
Un Glamour excéntrico como derecho de toda mujer.
Mujeres furiosamente elegantes, como Edith Sitwell,
Elsie de Wolfe, Sarah Bernhardt, Rubinstein Ida, Liane
de Pougy, Nancy Cunard o Peggy Guggenheim.
Todas ellas vanguardistas: pintoras, poetas,
novelistas, bailarinas o amantes lesbianas;
Se vestían para su propia satisfacción, con entusiasmo
e ingenio, para provocar y horrorizar, con rojo de
labios carmesí y trajes de inspiración oriental.
Pájaros disecados, sombrillas, perlas, brocados,
bordados lujosos, cardigans, plumas, broches, velos
y lazos, brillantes tocados florales y joyas apiladas.
Colores vibrantes, incluyendo ricos rojos y rosas,
terciopelos y rasos negros. Sedas púrpura adornadas
con rosas y claveles carmesí se combinan para crear
vestidos de sorprendente belleza. Al estampado
felino se le da nueva vida, en un abrigo de terciopelo.
Flores de invierno aparecen en túnicas de terciopelo,
abrigos cocoon de gran tamaño y tops drapeados.
La floribunda historica y oriental con estampados
florales hacen de esta una exquisita colección.
Mujeres apasionadas de colores brillantes, detalles
étnicos y temas orientales. El kimono, el quipong Chino
y la túnica de estilo neoclásico. Una combinación
de estilos Pre-Rafaelita , Oriental y surrealista para
hacer una versión muy particular del pret-a -porter.

¿La casualidad existe?

2012-02-03T11:59:00.003+01:00


Carlos Garrigos en la editorial el Naranjo para OXXO magazine OI 2010/11	. Fotografía José Luis Abad


Freja Beha en la editorial Era Robótica para S Moda. Enero 2012. Fotografía Patrick Demarchelier

El pasado sábado 28 de enero nos desayunamos con una editorial realizada por Lucinda Chambers y fotografiada por Patrick Demarchelier para S Moda que nos hizó recordar, y mucho, a aquella realizada por Angel Aguado, disparada por José Luis Abad con estilismo de Oscar Suay que apareció en el primer número del magazine valenciano OXXO hace ya más de un año.
Os dejamos un par de imágenes comparativas, comenten por favor.

Ágatha Ruiz de la Prada. MBFWFM OI 2012-13

2012-02-03T11:14:00.001+01:00

Fotografias: José Luis Abad

El Arte Povera de Montesinos. MBFW Madrid 2012

2012-02-02T11:07:00.000+01:00

Imágenes: Francis Montesinos

¿Arte Povera + Francis Montesinos? En principio parece una conjunción antagónica. Al diseñador más barroco del panorama nacional podríamos asociarlo a cualquier corriente artística siempre que el color y el exceso fuesen algunas de sus características, pero ¿al arte poveda?
Pues si, como decía una amiga mía, él puede. El maestro valenciano adapta a su estilo las pautas de esta corriente artística logrando unos looks actualizados y muy Montesinos, con prendas de abrigo que recuerdan nostálgicas y cálidas mantas de viaje combinadas con vestidos y pantalones con estampaciones de acabado vintage muy apetecibles. Si algo me llama la atención de los desfiles de Francis es esa capacidad experta de combinar prendas y complementos para conseguir unos looks con sello y personalidad propia.
La línea de hombre tambien se renueva presentando looks más modernos, alejados de los mazas semidesnudos a los que nos tenía acostumbrados, algo muy de agradecer.
Magnífica la línea de punto tricotado, otro de sus imprescindibles que se actualiza sin perder esencia.
Montesinos vuelve a sorprender después de 40 años en el oficio, lo que se dice pronto, manteniéndose fiel a su estilo y adaptándose a los tiempos, conciliando colección y espectáculo a la hora de subirse a la pasarela: una buena receta que sigue funcionando.

- Totianne de Liechtestein

Victorio & Lucchino en Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012

2012-02-01T19:37:00.002+01:00

Fotografías: José Luis Abad

La colección Arte y Oficio de los sevillanos Victorio & Lucchino se adentra en una atmósfera de los
años 50 y principios de los 60, donde han querido recrear el amor a la costura, al trabajo y al mimo. Juego de tejidos muy nobles y como alternativa constante el gusto por lo bien hecho, impregnado de un romanticismo-barroco, que se desmarca de cumplir sólo la función del vestir.

Francis Montesinos en Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012

2012-02-01T19:10:00.000+01:00

Sara de Antonio, musa del maestro valenciano

Montesinos con Carmen Alborch y Cuca Solana

Fotografias: José Luis Abad

Después de 40 años viajando por los mundos de la moda, Francis Montesinos ha querido imprimir en la colección Fashion Tour O/I 2012 su particularísimo lenguaje de la impresión en la estampación, “es un punto y aparte de todas aquellas ciudades y lugares que tejieron los caminos que marcaron mi vida”.
Un viaje al futuro sin olvidar el presente, quienes somos y de dónde venimos; la historia y nuestros orígenes, de esa forma artesanal con la que se realiza nuestro trabajo.
Un viaje entre la tradición y la innovación, entre la artesanía y la gran industria, entre las costumbres y la calle más actual de las redes sociales y el network.
Francis Montesinos retoma el arte Povera, cómo espíritu de esta colección, transformándolo en todo tipo de prendas y complementos.
Los colores, azules, verdes, negros, rosas y morados, al igual que los estampados parecen estar empolvados y salpicados cómo si se trabajaran a posteriori de este largo viaje de la moda.
Lo bello de permanecer pequeño...

OFF Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012 . Yono Taola

2012-02-01T10:42:00.000+01:00

Imágenes: Bon Jour Comunicación.

Comienzan las Fashion Weeks y con ellas una serie de entradas dedicadas a todo aquellos desfiles y eventos que nos interesan por diversos motivos.
Comenzamos con el diseñador Yono Taola, al que conocemos por su paso por la Valencia Fashion Week y porque hemos contado con alguna de sus prendas en más de una editorial, que presentó el lunes 30 de Enero su colección A Francisca, en el Westin Palace dentro del marco del OFF Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012 (uf, con lo facil que era decir pasarela Cibeles) .
A Francisca es una colección inspirada en las grandes mujeres del Siglo XX, pero sobre todo en la
más importante de todas ellas para el diseñador, su madre. Un homenaje de agradecimiento por el aprendizaje vital recibido.
La colección se presenta articulada en tres etapas. Formas fluidas y relajadas de
colores vivos y puros que poco a poco se van convirtiendo en una silueta ceñida que
va encerrando el cuerpo y enterrándolo en tonos oscuros que acaban por asfixiar la
figura bajo un manto de flores negras. Al final del viaje vuelve la luz, con el color de la
primera etapa, manteniendo siempre en el interior de cada prenda la actitud positiva y
alegre a través de los colores vivos.
Los materiales utilizados, todos nobles y naturales, son la lana, la seda y el más
confortable algodón en forma de paños, sargas, gasas y popelines.
Entre las asistentes al desfile: Raquel Rodríguez, Nuria March y la imprescindible Lomana.

ARTE PORTABLE -editorial-

2012-01-25T11:47:00.006+01:00

Camiseta:

1. f. Camisa corta y con mangas anchas.

2. f. Prenda interior o deportiva que cubre el tronco, generalmente sin cuello.

Más allá de esta definición dada por la RAE, la camiseta se ha convertido en soporte plástico desde la que lanzar el mensaje de un artista. En estos casos, el arte se mueve en circuitos ajenos (o no) a las galerías, llegando al público de una manera directa, convirtiéndolo en portador de la obra.

“La primera vez que oí hablar de “la camiseta como soporte artístico” fue cuando ví una camiseta de Dabid.es A raíz de ello empecé a interesarme por este concepto y descubrí que otros artistas posteriormente, utilizaban esta idea para expresarse. Aquí tenéis un recopilatorio de lo mas interesante que en este tiempo he encontrado.”

José Luis Abad

Las piezas que aparecen en el reportaje gráfico pertenecen a cuatro firmas valencianas con distintas trayectorias y un frente común: Dabid.es, Ve hacia la luz Caroline, Hello Design, Maestro y Margarita y Das Büfett.

“DaBid es un artista intuitivo, práctico, irónico y sobre todo un devorador incesante de iconografías cotidianas que cuestiona la validez de los soportes tradicionales como único vehículo posible para la creación artística. Apático del culto al objeto único, apuesta por medios fácilmente reproducibles consciente de que esta opción no es incompatible con la calidad artística contemporánea. A través del uso de mensajes incisivos, frescos, divertidos y recurrentes, conjuntamente con imágenes estilizadas, provenientes de la cultura popular, reducidas a formas muy básicas, configura una apuesta clara, moderna y sobre todo subversiva hacia las estancas prácticas tradicionales tanto en su vertiente formal como conceptual. Su mensaje, aparentemente infantil en lo formal, es muy crítico con tópicos y prácticas reaccionarias.”

Toni Calderón

Ve hacia la luz Caroline es un estudio polivalente en el que dan soluciones de diseño a necesidades que van desde imagen corporativa, visual merchandising, arquitectura efímera…Su escaparate al gran público es Caroline Valencia, un espacio donde exponer, promocionar y vender cualquier producto que se ajuste a su filosofía, a través de varios espacios en alquiler. Este espacio busca ser un agente dinamizador del diseño en Valencia, dando voz a los jóvenes creadores que buscan su lugar bajo el sol. El diseño de posiciónales nace en este caso como muestra de su filosofía.

Maestro y Margarita es el título de una novela de Bulgakóv, escrita en clave de humor negro y basada en lo absurdo para parodiar la sociedad de su época, todo esto narrado con una imaginación interminable lo que se identifica con la marca. Su poder creativo va acompañado de unas ganas irresistibles de crítica a ciertos personajes e instituciones con las que convivimos, deseo que se ha ido acumulando hasta explotar en la creación de esta marca de camisetas. Llevan algo más de una año con este proyecto, periodo en el que han ido mejorando hasta encontrar la técnica de serigrafía perfecta, un método a base de ácido que incorpora el color en la tela sin dejar textura ni capa plástica alguna. Acaban de incorporar a la marca a Miriam, diseñadora de ropa, quien ha creado diseños exclusivos con ediciones muy limitadas.

Das Büfett: la marca nace desde Tactyelgraphics como una herramienta dual de trabajo.

Por un lado las camisetas son un formato capaz de dar a los diseños e ilustraciones una funcionalidad alejada del papel y la pantalla, y por otro un vehículo de promoción en sí mismas, una forma de dar a conocer sus creaciones fuera de los cauces habituales haciendo su trabajo más accesible a la gente de la calle. Utilizan vinilo textil troquelado y prensa de calor, sobre camisetas de American Apparel, marca estadounidense que tiene un trato especial con los diseñadores para que utilicen sus prendas como soporte de sus creaciones, una política de colaboración muy interesante, e inteligente.

ARTE PORTABLE
Fotografía: José Luis Abad
Estilismo: Tó Campos
MakeUp & Hair: Norber Albert, Ana Montoro y Santi Giménez
Modelos: Adrian Arribas, Federico Nos, Francisco Perea y Javier Monteagudo
Agradecimientos: Galería Mr Pink

Presentación de El Clatell de la Princesa de Xavier Mollà en Railowsky

2011-11-14T13:31:00.006+01:00

El próximo jueves 17 de noviembre, a las 20:00 horas, Railowsky realiza la presentación del libro de artista del fotógrafo Xavier Mollà, "El Clatell de la Princesa"

Xavier Mollà, fotógrafo de reconocido prestigio y larga trayectoria muestra su última creación, un libro de artista muy sensual que hace un pequeño homenaje a dos de las partes más sugerentes del cuerpo femenino según Mollà: el cuello y la nuca (clatell en valenciano).

El evento estará amenizado con música compuesta por el violonchelista Matthieu Saglio y Consol Rico leerá algunos textos, incluidos en el libro, escritos por Ximo Urenya.
Para acabar se visionará un pequeño audiovisual con imágenes del libro y música de Matthieu Saglio.

Presentación El Clatell de la Princesa
de Xavier Mollà
Jueves 17 de noviembre de 2011
20,00 h
Librería Railowsky
C/ Grabador Esteve, 34
46004 Valencia

MUJI inaugura tienda en Valencia

2011-11-14T12:54:00.005+01:00

Katsushi Onishi by José Luis Abad

MUJI (abreviatura de Mujirushi Ryohin – productos de calidad sin marca) es una empresa fundada en Japón en el año 1.980 cuya filosofía es que lo importante es el producto, no la marca.

En las tiendas MUJI puedes encontrar cosas para la casa, el trabajo o el ocio: mobiliario, accesorios y ropa del hogar, utensilios para cocina, productos de belleza, material de oficina y escritorio, electrónica, artículos para viaje, ropa, y complementos. MUJI empezó con 40 productos y ahora disponen de más de 8.000 que responden a los principios básicos con los que nació la empresa:

- Diseño funcional y simple que elimina lo superfluo

- El producto y su función es lo importante

- Buena calidad a precios razonables

En España se abrió la primera tienda en el 2006 y ahora cuenta con 5 tiendas, 2 en Madrid, 2 en Barcelona y esta de Valencia, que se inauguró el pasado jueves 10 de Noviembre con la presencia, entre otros, de Katsushi Onishi, director europeo de la firma de diseño japonesa.

La tienda de la calle Colón nº 14 cuenta con 250 m2 comerciales y tiene previstas ventas de alrededor de 1.600.000 euros. Serán 12 empleados los que recomendarán los beneficios de los más de 50.000 productos.

Asómate a conocer el diseño japonés.

PASARELA ALICANTE, Un nuevo certamen de moda y nuevas tendencias en la comunidad

2011-10-21T19:27:00.010+02:00

Entre el 13 y el 15 de octubre se celebró en el Centro de Cultura Contemporánea Las Cigarreras de Alicante la primera edición de Pasarela Alicante, un certamen que repartió entre los tres dias de duración workshops, exposición, conferencia y desfiles de comercios y diseñadores noveles y consagrados.

El sábado 15 fue el dia grande con las propuestas más jovenes en los desfiles de la mañana y la tarde-noche dedicada a los consagrados.

Bajo el nombre de Zona Enter, cuatro jovenes diseñadores/estudiantes de diseño presentaron sus propuestas:

El alicantino Ginés Quesada presentó una revisión del smoking y el chaqué, clásicos del armario masculino con variaciones diversas; desde un mono overall a la inclusión de una falda pantalón de inspiración japonesa o la combinación de peto con capa española. Interesantes siluetas y juego de color de blanco, negro y rojo. Una propuesta valiente algo deslucida por algún fallo en el casting que resta seriedad al trabajo desde mi punto de vista.

Dorka Tango, de la Escuela de Moda Virma de Alicante realizó una presentación de prendas de costura inspiradas en las bailarinas de tango con pretendido aire años 20, aunque más cercano a los inicios de los 30. Flecos, volantes y efectos raso elegantemente combinados en una mini colección en la que unos delicados parasoles de encaje y alguna pamela restaron protagonismo por lo poco acertados.

Bajo las siglas JDYS, el murciano Jose David Plaza mostró una colección en negro en la que mezcla texturas y volúmenes con variados resultados. Interesante propuesta por lo arriesgado que necesita de cierta madurez en los acabados. Una propuesta muy de autor, muy de ensayo, muy de búsqueda de un estilo que se prevee será interesante.

Desde Madrid llegaba la propuesta más rompedora de la zona Enter, al menos en la puesta en escena. Melania Moya convirtió a las modelos en siluetas de un negro absoluto ausentes de rostro, un estilismo que las convertía en invisibles sobre el fondo oscuro de la pasarela alicantina. Sobre estas siluetas mostró prendas de tejidos texturizados en las que juega con los volúmenes y los contrastes de manera arriesgada en prendas ausentes de extravagancia. Muy llamativos los tocados/cofia en tul y encaje que unificaban una colección bastante heterogénea.

Con estos desfiles se cerraba la jornada de la mañana dedicada a las tendencia más innovadoras, cuatros propuestas muy diferentes entre sí en cuanto a estilo, lo que es de agradecer.

La tarde se desarrolló con un extracto de colecciones de los diseñadores ya consagrados o al menos con mayor trayectoria. Colecciones para este otoño invierno 2011-12, en el caso de Higinio Mateu, Asta Masiulyte y Martin P. Ripoll, y para el próximo verano 2012 las de Lara Quiles, Tonuca y Siglo Cero. ¿Razones de esta mezcla de temporadas? La duda queda en el aire.

Lo más destacado de la colección Flores Negras de Higinio Mateu son los volúmenes y los brocados que recuerdan el siglo de oro español. Imponentes siluetas trabajadas con maestría en ricas sedas. Un trabajo que ya emocionó hace dos ediciones en la fashion week valenciana.

La ilicitana Lara Quiles realizó la propuesta más comercial de la tarde en una mini colección en la que toca casi todos los frentes de lo que se entiende ya esta de moda: vestidito pop, algún guiño a las desestructuras de Amaya Arzuaga, un toque pin-up por aquí y algún aire ochentero por allá junto con algun vestido de cóctel a lo new look... Alguna pieza interesante si la examinamos de manera aislada pero que distan de formar una colección de autor.

El otoño suave de Asta Masiulyte, desembarcada de la Zona D de la fashion week valenciana, se inspira en el medievo y presenta prendas delicadas que no transmiten en pasarela su verdadera belleza. Las prendas de Asta deben ser miradas desde distancias cortas para llegar a apreciar el laborioso y sutil trabajo artesano de esta diseñadora.

Tonuca mostró 12 piezas de las más representativas de su colección verano 2012 Desdefilé Dos. Una muestra alejada de la que realizó hace menos de un mes en Las Naves valencianas, lástima que los alicantinos se hayan quedado sin poder presenciar en vivo lo que es la presentación global de los trabajos de esta artista/diseñadora.

A Martin P Ripoll le habiamos perdido la pista desde hacía un tiempo, su reencuentro con el público a través de Pasarela Alicante se viste de nuevo de black power. Ripoll muestra su especial manera de entender el vestir con siluetas limpias y definidas en la que juega con algún detalle (tul o plumas) que convierte a la pieza en singular.

La colección de Siglo Cero para el verano 2012 se inspira, como en el caso de Masiulyte, en la Edad Media. Un medievo muy limpio, adornado de cadenas y dragones. Lejos de la pesadez de la época, la colección de Pedro y Mª Jesús está más cercana a la fantasía de los mitos que a la época en sí. Damas, guerreras y magas elegantes para el cierre de la primera edición de Pasarela Alicante.

Aplaudimos la buena intención de una organización a la que le queda madurar para que este interesante proyecto continúe con buen fin, el de la promoción de la moda y las nuevas tendencias en Alicante. Cantera no les falta, lo demás esperamos que vaya mejorando para perfilarse como una nueva cita con la moda dentro de la comunidad valenciana.

Exposición Yves Saint Laurent en Fundación Mapfre Recoletos

2011-10-14T10:47:00.008+02:00

Fundación Mapfre, en colaboración con la fundación Pierre Bergè-Yves Saint Laurent presentan en el Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre en Recoletos la exposición retrospectiva sobre uno de los grandes artistas de la moda del siglo XX, Yves Saint Laurent.

Once salas albergan una selección de casi 150 modelos de alta costura y pret-a-porter, junto a fotografías, películas, 81 bocetos originales y 46 toiles y patrones de sombreros. Una trayectoria desde sus primeros diseños para Dior en 1958 hasta su última colección presentada en el Centre Pompidou en 2002 pasando, por supuesto, por sus emblemáticas saharianas, el jumpsuit o el ya mítico smoking para mujer.

Todo el legado de este gran creador, que además de conjugar como nadie arte y moda reforzó el poder de la mujer de su tiempo a través de la indumentaria, al alcance de tu mirada.

YVES SAINT LAURENT
Sala de Exposiciones Recoletos
Fundación Mapfre
del 6 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012
Lunes, 14 a 20 h
Martes a sábado de 10 a 20 h
Domingos y festivos de 11a 19 h
Paseo de Recoletos, 23
28004 Madrid

Tonuca. DesDéfilé 2. Razón Poética.

2011-10-10T12:41:00.007+02:00

La presentación de la nueva colección de Primavera – Verano 2012 de la diseñadora de moda Tonuca estuvo enmarcada dentro del evento cultural DesDéfilé 2 que tuvo lugar el miércoles 5 de octubre en el Centro Cultural Las Naves de Valencia. Los artistas participantes utilizaron el concepto Razón Poética para la presentación de sus creaciones en campos tan diversos como las artes plásticas, la video creación o la música.

Entre los artistas participantes se encontraban:

Beatriz Tráver (Historiadora del arte, pianista y musicóloga especializada en música antigua) quien interpretó una pieza improvisada para clavicordio preparado, toy piano y music box.

Autor Desconocido (Compositor y pianista clásico además de productor de techno, teclista en proyectos interdisciplinares y profesor de conservatorio) quien compuso una pieza en parte tocada y en parte grabada, con sonidos de piano acústico amplificado y electrónicos.

Lydia Navas (Artista Plástico-Visual). Su participación en DesDéfilé vino de la mano de una pieza audiovisual basada en su particular percepción de Razón Poética.

Jorge López (Artista Plástico). Bajo el título “Arquitectura Corporal Efímera” este artista plástico de orígen argentino presentó un trabajo compuesto por seis vestidos-libro de papel, intervenidos, basados en la geografía del Quijote. Estos vestidos sirvieron como colofón a DesDéfilé 2. Razón Poética. Vestidos que fueron desgarrados por las modelos que los portaban.

La nueva colección de TONUCA esta inspirada en Don Quijote y su relación con la obra de María Zambrano “España, Sueño y Verdad”. Una colección formada por “prendas armadura que protegen el alma; el cuerpo, escamas que se descomponen, se retuercen sobre sí mismas, vestidos jaula, órganos, las entrañas. Sobre la piel, piedra, arena, rosa”.

Esta nueva colección nos descubre a una Tonuca que vuelve al patronaje más severo alejandose del moulage y de los amplios volúmenes que han caracterizado anteriores trabajos. Prendas llenas de detalle en su construcción y decoradas con exquisitos detalles puntuales muy en la línea de la artista que es.

Una presentación muy acorde con su título, de las que mueve el alma del espectador, en la que se transmite más una ideología, un modo de entender la moda alejada de tendencias efímeras.

Tonuca arriesga fuera de espacios y calendarios oficiales, dejándo hueco a otras formas de arte que alimentan y hacen crecer su propio proyecto y que nos da a conocer facetas desconocidas dentro del mundillo como la de la modelo Lydia Navas como artista visual.

Sí, seguimos siendo fans de Tonuca.

PRESENCIAS DE LOLA SANDOVAL EN TRENTATRES GALLERY

2011-09-29T13:57:00.000+02:00

Trentatres Gallery inicia la temporada 2011/2012 con la inauguración de la exposición "Presencias", pinturas de Lola Sandoval el próximo jueves día 6 de Octubre a las 20:00h.

Tras su paso por la universidad de Bellas Artes de Barcelona Lola Sandoval inicia un largo recorrido experimentando con la pintura decorativa, el preciosismo y el diseño de carteles, dando como resultado, dos décadas mas tarde, una pintura sobria e inquietante.

Bajo el título “Presencias”, se presenta en Trentatres, una selección de sus obras con personajes de otros tiempos que no nos dejarán indiferentes.

Muy recomendable

Presencias

Trentatres Gallery
Del 6-10-2011 al 10-11-2011
Calle Sueca 33 46006 Valencia
www.trentatresgallery.wordpress.com
www.lolasandoval.info

DESFILE CUSTO BCN O/I 11-12 en El Corte Inglés

2011-09-27T17:08:00.002+02:00

El pasado viernes 23 de Septiembre se presentó en El Corte Inglés de la valenciana Avda de Francia la colección otoño invierno 2011/12 de la firma catalana CUSTO BCN.
La colección presentada, muy en la línea del reconocido estilo marcado por Custo Dalmau (presente en el desfile) mezcla texturas y estampados esta vez en gamas de grises, pardos y frutas del bosque. Las siluetas muy dentro de lo comercial juega con volúmenes favorecedores y distintos largos de falda.

Llamó la atención alguna salida ausente de contraste y estampado con algún detalle en forma de posicional o bordado.

Muy destacable la colección de complementos, más el calzado que los bolsos. Botines con mezcla de hasta tres materias diferentes en color y muy contrastadas en cuanto a textura, aspectos de cocodrilos coloreados y acharolados combinados con pelo tintado son una fuerte apuesta de la marca y puede que la más acertada a la par que arriesgada.

El desfile acabó con un breve y agradable coctél con un variopinto grupo de invitados en la terraza de la octava planta del centro comercial que ofrece unas espectaculares vistas a la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

LA MIRADA AMABLE. 25 aniversario de la librería/fotogalería RAILOWSKY

2011-06-09T13:59:00.007+02:00

Portada de LA MIRADA AMABLE. 25 aniversario de la librería/fotogalería RAILOWSKY y fotografía de José Luis Abad.

El pasado 8 de junio, se presentó en Railowsky el libro conmemorativo de su 25 aniversario “LA MIRADA AMABLE. 25 aniversario de la librería/fotogalería RAILOWSKY”, publicado por la Universidad Politécnica de Valencia. Se trata del acto principal de la celebración de este cuarto de siglo de esta librería y fotogalería que, pasito a pasito, se ha ido haciendo un lugar y un nombre en el panorama fotográfico y artístico español e internacional.

La presentación del libro corrió a cargo de :
- Joan B. Peiró ( Vicerrector de Cultura, Comunicación e Imagen Institucional de la Universidad Politécnica de Valencia y catedrático de Universidad del Área de Conocimiento de la Pintura )
- Román de la Calle ( Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y Catedrático de Estética y Teoría del Arte por la Universitat de València )
También participaron los tres socios fundadores de Railowsky ( Ignacio Paes, Pepe y Juan Pedro Font de Mora ).

Al final del acto no faltaron los tradicionales tramusos, acompañados en esta ocasión por unas copitas de cava .

BREVE SINOPSIS DEL LIBRO

Se trata de un libro coral en el que un gran número de amigos y amigas de Railowsky ponen su pequeño granito de arena, a modo de homenaje, para celebrar el 25 aniversario de la librería y fotogalería Railowsky. Esta "Mirada amable" nos da una visión a modo de espejo inverso. Por una vez y sin que sirva de precedente, son los clientes los que miran a Railowsky, y no Railowsky quien mira a los clientes, y en pequeños relatos, cuentos, artículos, cómics, fotografías, poemas y pinturas, nos muestran su particular visión de Railowsky.

En este libro, por hacer una pequeña relación de alguno de los participantes y para dar idea de la diversidad de profesiones y personas, han participado fotógrafos ( Alberto García-Alix, Bernard Plossu, Vari Caramés, José Luis Abad...), escritores ( Abelardo Muñoz, Antonio Ansón, Fernando Arias, José Luis Jover, Manuel Baixauli, ...), periodistas ( Albert Vicent, Salvador Torres, Josep Lluis Galiana, Javier Guillén,...) profesores universitarios ( Antoni Laguna, Manuel Menéndez, Román de la Calle, David Pérez, José Luis Cueto, Chema de Luelmo, Javier Marzal, ...), poetas ( Marc Granell, Vicent Berenguer, ...), personas relacionadas con el teatro ( Carles Alberola, Pablo Corral, Fernanda Medina, ...), del cine( Francesc Betriu, Ricardo Macián, Nieves López-Menchero, ...), pintores ( Willy Ramos, Gabriel Alonso, Marcelo Fuentes, ...) editores ( Vicente Ferrer,Joan Dolç, ...) e infinidad de amigos, colaboradores y clientes. La lista es muy larga pero como todos y todas han demostrado un gran generosidad, allí va la relación completa de los participantes por orden alfabético de su nombre de pila, lo cual refuerza el carácter informal y de amistad que rodea a la edición del libro :

Abelardo Muñoz - Albert Vicent - Alberto García-Alix - Ángeles Pla - Antonio Ansón - Antonio José Benito - Antonio Laguna Platero - Beatriz Herraiz Zornoza - Bernand Plossu - Carles Alberola Ortiz - Carlos Errando - Chema De Luelmo - David Pérez - Enrique Algarra - Feliciano López Pastor - Fernanda Barona - Fernanda Medina - Fernando Arias - Fernando Ros Galiana - Francesc Betriu - Francesc Guillem Tormo - Francesc Vera Casas - Francisco Mas Manchón - Francisco Sirvent - Jana Cazalla - Jaume Fuster - Javier Guillén - Javier Marzal Felici - Joan Dolç - Joan B. Peiró - Joaquín Berchez - Joaquín Collado - Joaquín Orts - Jordi Durá - Jorge Pisa Prats - José Aleixandre - José Luis Bernabé Tronchoni - José Luis Abad - José Luis Cueto Lominchar - José Luis Jover - José María Azkarraga - José María Espinosa - José Penalba Salvador - José Ramón Cancer Matinero - Josep Lluís Galiana - Josep Merita - Juan Fabregat - Juan Pedro Font de Mora - Juan Peiró - Julián Lladosa - Lola y Marinela - Luís Cases Vidal - Manu Alarcón - Manuel Almodovar Yecla - Manuel Baixauli - Manuel Menéndez Alzamora - Marc Granell - Marcelo Fuentes Ferrández - Mario Rabasco Peiró - Mateo Gamón - Miguel David - Miguel M. Montalvo - Nieves López-Menchero Martínez - Nuria Escrivá Mansanet - Olga Aznar, Susana Martínez y Vanessa Sánchez - Pablo Corral Gómez - Pablo San Juan - Paco Collado - Paco Jarque - Paco Llop - Paco Moltó - Paco Mora - Pedro Hernández - Pep Benlloch - Pepa Úbeda - Pepe Cidoncha - Pepe Font de Mora - Rafa Ramos - Rafael Arroyo Ilera - Remigio Oltra - Ricardo Macián Arcas - Román de la Calle - Sal.lus Herrero - Salva Torres - Tomás Serra Carrillo - Vari Caramés - Vicent Berenguer - Vicente Ferrer Azcoiti - Vicente Luis Navarro de Luján - Vicente Moreno Seguí - Victor Segrelles y Gabriel Alonso - Willy Ramos- Xavier Company - Xavier Molla i Revert

La edición corre a cargo de la Universidad Politécnica de Valencia y está prologado por el Vicerrector de Cultura, Joan Bautista Peiró.

PRESENTACIÓN DE LA NOVELA DE MARY

2011-05-30T12:18:00.006+02:00

La editorial valenciana Araña editorial presentó a los medios de comunicación el miércoles 25 de mayo en La Casa del Libro de Valencia la única novela escrita por la prestigiosa Mary Wollstonecraft traducida por primera vez al español tras 300 años en el olvido.

El rescate de esta novela es de absoluta relevancia para la literatura actual y constituye un logro de proyección internacional que pone de manifiesto que Valencia no sólo es una ciudad turística si no una ciudad emblemática a nivel cultural y artístico.

“La novela de Mary”, cuya traducción del Inglés al Español ha sido llevada a cabo con la cooperación de Araña editorial y los estudios de Traducción e Interpretación de la Universidad Jaime I de Castellón (UJI) es un acuerdo que está revalidando en gran medida a los autores valencianos ya publicados en su apuesta continua por engrandecer nuestra idiosincrasia.

Acerca de Mary Wollstonecraft:

Nació en 1759 en el seno de una familia de propietarios agrícolas venida a menos en la que el padre fue degenerando en borracho y la madre objeto de su desprecio. Era la mayor de siete hermanos, desde una edad bien temprana buscó con ahínco amistades intensas fuera del hogar que la compensaran de las carencias afectivas que encontraba dentro de él.

Hizo gala desde joven de un carácter fuerte que se rebelaba ante las injusticias y arbitrariedades que se advertía en su entorno, principalmente aquéllas que relegaban a la mujer a una posición subalterna, por lo que concentró sus energías en actividades diversas que no siempre casaban bien con lo que en la época se esperaba de la condición femenina.

Mary empezó a trabajar para el editor Joseph Jonson, que publicaba la Analytical Review (Revista analítica), y en esta revista reseñó Mary multitud de obras de carácter narrativo y pedagógico.

Es ésta una época crucial de su vida, publicó Mary: A fiction (La novela de Mary) en 1788, ya que a través de su nueva ocupación trabó conocimiento con escritores e intelectuales de la época, principalmente con el que más tarde sería su marido William Godwin.

En este ambiente, inmediatamente anterior a, y coetáneo de, la Revolución Francesa, Mary se empapó de las ideas libertarias que compartían muchos de los intelectuales que frecuentaba.

En 1790 publicó A Vindication of the Rights of Men (Defensa de los derechos del Hombre), y un año más tarde, A Vindication of the Rights os Woman (Defensa de los derechos de la Mujer), sin duda su obra más conocida y la que la presenta ante la posteridad como una auténtica protofeminista, es decir, como un precursora de la causa de la mujer cuando todavía no existía, ni por asumo, ningún movimiento organizado con ducha orientación.

CRISTÓBAL BALENCIAGA, CREADOR ÚNICO

2011-05-30T11:43:00.008+02:00

El pasado 23 de mayo, se presentó, con un gran éxito en Telefónica Flagship Store, Gran vía 28, Madrid, la película documental Balenciaga, permanecer en lo efímero, dirigida por Oskar Tejedor y bajo la producción de Idem Producción audiovisual.

El evento Cristóbal Balenciaga, creador único, dirigido por el diseñador Manuel de Gotor y producido por DEvents of Fashion, ha conseguido recrear a la perfección la genialidad del maestro de la Alta Costura.

A lo largo del día se realizaron dos conferencias a cargo de algunos de los diseñadores españoles más representativos. Por la noche, la Gran Vía se vistió de gala, con la esencia de este arquitecto de la moda, marcada por una ceremonia presentada por Miriam Díaz Aroca. Comenzó con un desfile en el que las modelos lucieron, al estilo de los años cincuenta, trajes de Alta costura inspirados en el gran creador y diseñados por Pertegaz, Devota & Lomba, Elio Berhanyer, Antonio Alvarado, Francis Montesinos, Petro Valverde, Asunción Bastida, Pedro Rodríguez, Porfín! o Rosser, entre otros.

Entre ellos también desfilaron dos diseños originales del propio Cristóbal Balenciaga, en los que prima su característico estilo. En todos ellos predominó un aire de la época, en un recorrido desde los años 40 hasta nuestros días, exhibidos sobre una espectacular pasarela a diferentes niveles cargada de glamour.

Acto seguido tuvo lugar la proyección de la película documental, Balenciaga, permanecer en lo efímero, un recorrido por la vida y obra del diseñador a través de quienes le conocieron y aprendieron de él y que muestra cómo su concepto de la moda llevada al arte, traspasó los límites del tiempo y las tendencias.

Como cierre de la gala, la marca de vodka Grey Goose, ofreció a los invitados un cóctel creado especialmente para la ocasión, bautizado con el nombre de Cristóbal Balenciaga, compuesto a base de Grey Goose, leche de coco, zumo de piña y decorado con polvo de oro.

LONDON FASHION WEEK by JOSE LUIS ABAD Febrero 2011

2011-03-17T12:32:00.006+01:00

People, Diseñadores, Colecciones, Backstage, Espacios, Celebrities... la visión de la última Fashion Week Londinense a través de la cámara de José Luis Abad.
Visita la galeria completa clickeando aquí.

Presentación en Valencia de Chico & Rita

2011-02-16T13:46:00.002+01:00

Hoy miércoles 16 de febrero, y gracias a la colaboración de la Fundación Aisge, Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando han visitado el teatro Olympia de Valencia para presentar su película ganadora del Premio Goya a la Mejor Película de Animación Chico & Rita.

Chico & Rita es una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara. Además, recrea sobre imagen real, un sugerente paisaje urbano de dos ciudades: La Habana y Nueva York de los años 40 y 50; con una banda sonora de lujo en la que se pueden disfrutar temas míticos de grandes músicos de jazz y música cubana.

Chico & Rita acumula, además del preciado Goya, numerosos reconocimientos internacionales, como el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Animación de Holanda (HAFF 2010) y el Premio Cineuropa 2010 en el Festival de Cinema Europeen des Arcs, además de ser la película de apertura del Festival de Telluride (Colorado), no para de recopilar críticas inmejorables.

Cuidadosamente animada; dirigida de modo magistral, un poderoso drama romántico con gran carga emocional, con soberbias actuaciones y un magnífico guión y estupenda banda sonora.

La película está dedicada a Bebo Valdés, compositor también de la banda sonora; colabora además Estrella Morente, interpretándose a sí misma y participando en el tema principal, junto a una impresionante lista de grandes músicos de Cuba y Estados Unidos.

Nuestra recomendación de hoy es que vayáis al cine y os impregnéis de la belleza de esta gran obra maestra.

Nuevas caras para la próxima campaña Mustang!

2010-11-05T10:54:00.003+01:00

Mustang ha organizado un casting en El Corte Inglés de Nuevo Centro, Valencia, coincidiendo con la inauguración de la nueva tienda Mustang y las ganadoras formarán parte de la nueva campaña publicitaria junto con Mario Casas!!

Mustang busca nuevas protagonistas para su Campaña Verano 2011 y para ello ha organizado un casting en Valencia que tendrá lugar los días 5 y 6 de noviembre. Será en la primera planta del edificio Moda de El Corte Inglés de Nuevo Centro y las chicas seleccionadas tendrán el privilegio de formar parte de la nueva imagen de la marca junto con el actor Mario Casas.

Podrán mostrar su arte ante las cámaras de ABADfotografía todas aquellas interesadas con edades comprendidas entre los 18 y los 25 años. Las pruebas de selección serán el viernes 5 de noviembre, de 17:00 a 21:00 horas y sábado 6 de noviembre, de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

Y todo ello en el contexto de la inauguración en la capital valenciana de una nueva tienda Mustang en la planta baja del edificio Moda de este Corte Inglés, ubicado en Nuevo Centro. Para la ocasión, hasta el sábado 13 de noviembre, habrá regalos para todos aquellos que adquieran algún producto de la firma. Además, está previsto que se lleve a cabo un sorteo para asistir a la producción fotográfica de la próxima campaña Verano 2011, teniendo la oportunidad de vivir una experiencia inolvidable y así como la de conocer en persona al actor Mario Casas.

SALIMOS EN VOGUE!!!

2010-11-02T16:04:00.007+01:00

De nuevo las fotografias que el equipo de ABAD realizó durante la pasada IX edición de la Valencia Fashion Week como fotógrafos oficiales, han servido para ilustrar la promovogue que la edición española de la reconocida revista de moda publica en el número 272 correspondiente al mes de Noviembre.

Coca Cola Light se viste de Montesinos

2010-10-20T13:52:00.005+02:00

Desde el 15 al 24 de octubre en el Mercado de Colón de Valencia, se puede visitar Coca-Cola Light Fashion Tour, la muestra de diseños de creadores españoles para Coca Cola Light con motivo del 25 aniversario del famoso refresco.
El diseñador valenciano Francis Montesinos, junto a la concejala de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia, Mayren Beneyto inauguraron el pasado viernes 15 la exposición en la que tambien se pueden ver los diseños de Amaya Arzuaga, Davidelfin, Devota & Lomba, Duyos, Lydia Delgado, Miriam Ocariz y Roberto Verino.
Esta acción, iniciativa conjunta de Coca-Cola Light, la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y Yo Dona es una acción ya habitual durante la Milan Fashion Week, en la que se ha llegado a realizar un desfile en vivo con las versiones gigantes del envase desfilando sobre la pasarela.
Montesinos se ha inspirado en su vestido Nepturalia, estampado con motivos de Neptuno, conchas de mar y olas. Un concepto fresco y veraniego que "plasma muy bien el perfil de Coca-Cola Light". El exclusivo vestido sobre el que se ha inspirado Montesinos , bordado con conchas naturales, fue expuesto con anterioridad en lugares como Nueva York o Tokio, y se mostrará, junto a la botella de refresco de la edición limitada de 30.000 botellas lanzada por Coca Cola el pasado mes de Julio, en el escaparate de su tienda de la calle Conde Salvatierra de Valencia.
Paola Dominguín, gran amiga y musa del diseñador en innumerables ocasiones, también estuvo presente en el evento.

ELIO BERHANYER: 1ER PREMIO ANUAL AGUJA BRILLANTE

2010-10-20T10:50:00.005+02:00

El Premio Anual Aguja Brillante es un galardón anual creado por el Gremi Artesá de Sastres i Modistes de Valencia que será otorgado a una personalidad del mundo de la moda contemporánea. Todos los 19 de octubre, a partir de este año, será entregado a un referente de la industria textil por su trayectoria profesional, su dedicación al arte de la costura y su implicación en la tarea de que la moda española sea conocida más allá de nuestras fronteras.
En esta 1ª edición, el jurado, compuesto por la asamblea del Gremio, entre los que destacan nombres como Valentin Herráiz, Francis Montesinos, Alex Vidal, Juan Andrés Mompó y Luis Rocamora, entre otros, ha decidido entregar el galardón a uno de los grandes nombres de la moda española: Elio Berhanyer.
El acto de entrega de este premio tuvo lugar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, donde se reunió todo el mundo de la moda valenciana para partícipar de este merecido homenaje a uno de los grandes maestros de la costura.
Elio Berhanyer nacido en Córdoba, llega a Madrid a los 17 años y de forma autodidacta se embarca en el mundo de diseño de moda. A los 27 años comienza a trabajar en la alta costura, y se puede afirmar que es el mayor representante de la moda española por todo el mundo, título avalado por innumerables premios y reconocimientos logrados durante su larga trayectoria.
Ha presentado sus colecciones a nivel internacional en multitud de ocasiones y su nombre ya pertenece a la historia de la moda y la alta costura española.

IX VFW. LOS VIDEOS 1: PACO ROCA, GEORGINA VENDRELL, SIGLO CERO, RABANEDA Y TONUCA

2010-09-05T14:53:00.003+02:00

En esta edición os ofrecemos videos con las imágenes de las colecciones al completo:
PACO ROCA, GEORGINA VENDRELL, SIGLO CERO, RABANEDA Y TONUCA

IX VFW. DESTINO SIAM BY HIGINO MATEU

2010-09-03T16:12:00.001+02:00

Antiguo reino de Tailandia, etnia que encontró su libertad hace más de dos milenios al huir de los chinos.

Significa libre, libertad, gente libre.

El bullicio, el tráfico, hervidero de gente, inspira la colección de Higinio Mateu.

Mezcla de oriental con occidental con occidental, como si de un mercado nocturno en pleno centro de Bangkok se tratara.

Entresijo de tejidos, colores, como el rojo Siam, camel o el crudo más puro.

Sensualidad en las prendas y ligereza en los tejidos.

IX VFW. DO THE MIX BY SIEMPRE ES VIERNES - JOSE CASTRO

2010-09-03T15:59:00.002+02:00

Jose Castro presenta bajo el nombre de siempreesviernes by Jose Castro, la colección “Do the mix”, de clara inspiración ochentera, pero no como dictadura, donde la fusión de color, volumen y música, se entremezclan y junto con los accesorios darán una revisión de una de las etapas más “trash” de las últimas décadas, donde el look con riesgo dictaban las reglas. Películas como “Liquid Sky”, o “Studio 54”, y artistas como Donna Summer, Grace Jones o Michael Jackson, hacían vibrar el concepto discoteca en todo el mundo, transmitiendo de forma única el concepto.

IX VFW. SWIMWEAR 20.11 MAGAZINE BY JUANA MARTIN

2010-09-03T13:05:00.002+02:00

Como si de una revista de los años 50 se tratase; bellas mujeres recuren al swimwear, más estético y femenino que ninguna otra época. Época de pudor entonces, las jóvenes damas se atrevían con unos cortes más sexys, marcando la silueta y mostrando así su feminidad.

IX VFW. LAS APARIENCIAS ENGAÑAN BY SIGLO CERO

2010-09-02T17:57:00.001+02:00

En la comida: Codorniz de mar con alegría del bosque, y te presentan una sardina con mermelada de fresa.

En el arte: cuadro que se llama “subconsciente atormentado de los que meditan en el monte Sinaí”, y es un lienzo pintado en blanco con un punto negro y todavía hay gente que lo ve y piensa: “será arte“, aunque no lo crea.

En la moda: esos nuevos gurús de la moda que lo que dicen va a misa y son los mas visitados y encima se vuelven locos por seguirlos (si COCO levantara la cabeza). O cuando no te gusta una prenda pero casualmente ves la etiqueta que es de la firma …? Y de repente te encanta y hasta te gastas un dineral por tenerla… (sin comentarios).

¿Por qué una misma prenda en un desfile es un horror y en otro es tendencia?

Siglo Cero dirige su colección a aquellas mujeres que saben lo que les gusta, y lo quieren sea de CHANEL o de la modista de un pueblo de Teruel.

Colección inspirada en el Surrealismo Pop. Artistas que no tienen el sentimiento de pertenecer a ningún colectivo, son individualistas, y quieren aportar algo que sea distinto y original. El surrealismo que impera en esta corriente está ligado a los sueños, especialmente a las pesadillas.

IX VFW. FUEGO BY JAIME PIQUER

2010-09-02T17:42:00.002+02:00

Otra colección inspirada en uno de los cuatro elementos, el Fuego.
Contrastes, fuego que envuelve, fuego que visualmente nos produce una atracción incomprensiblemente.

Fuego que nos causa temor y respeto.

Contrastes en tejidos y colores. Mikados en morado oscuro y naranja mates, imitando las formas del fuego. Satén en caldera y crudo brillantes representando los movimientos sinuosos de la llama.

Importancia de las siluetas con formas serpenteantes y del vestido como prenda.

Piezas sobrias con toques casual.

IX VFW. S/T 01 BY MONICA LAVANDERA

2010-09-02T16:48:00.001+02:00

Dentro de la sociedad actual existe un número concreto de identidades establecidas. Tal vez el número sea elevado. Pero existen y son contables. Cada mañana sólo tienes que levantarte y escoger una con la que salir a la calle.

La elección de una buena identidad depende de varios factores, entre ellos del pie con el que te levantes esa mañana o del gusto de cada uno. De esto derivará el triunfo en tu vestimenta para el resto del día. A la mañana siguiente se puede volver a repetir la misma acción y uno podrá cambiar de identidad cuando lo considere necesario.

El cambio de identidad es un fenómeno asiduo en nuestra rutina. Las tendencias nos permiten cambiar de identidad fácilmente. Pero siempre hay detalles que nos hacen ser diferentes.
La firma Lavandera busca afianzar esos detalles para que cada individuo encuentre la manera de manifestarse diferente en la gran vorágine de las tendencias.

Lavandera se ha levantado con el mismo pie para presentar una colección con la identidad primigenia de la marca, pero en constante evolución. Sigue siendo Lavandera.

Una colección textural; táctilmente y ópticamente. Lavandera ha trabajado con tejidos como la gasa y el otoman desarrollado en una fibra de algodón y bamboo.

La propuesta para esta temporada se define con dos líneas de patrón muy diferenciadas que al usarlas conjuntamente ofrecen un completo equilibrio. Por un lado, se presentan vestidos y pantalones de cortes arquitectónicos y grandes tablas en perfecta simetría. Y por otro lado, podemos disfrutar de blusas y tops creados en suaves y tenues líneas. Dos modos diferentes de vestir la silueta que se han trabajado para crear una nueva armonía.

La paleta de colores esta compuesta por azul marino, visón, gris, blanco roto y rosa palo.

Colección atemporal con mezcla de estrategias que permiten disfrutar de un trabajo más desenfadado.

IX VFW. VERANO Y MAR EN UN PASEO MARÍTIMO BY ENCARNIS TOMERO

2010-09-02T16:13:00.002+02:00

Recortes de tiempo en un paseo marítimo”

¡Y te pierdes observando el balanceo de las olas ¡

Gente paseando, jugando, hablando y destacando el Mar. Con su amplia gama de colores rivaliza con la gente que tiene en la orilla.

Azul, plateado, negro, dorado, tostado, a ratos verdes y por momentos hasta blanco, para después volver a ser azul – azul.

Las espardenyas apoyadas en el banco que hay en este paseo, nos ofrecen confort – objeto vivo que con su crujir cuando andamos, es similar a la arena de la playa, que perfila nuestro azulado mar.

Tejidos adamascados, rasos, poliéster y el sobresaliente algodón, son nuestra caja de herramientas en la elaboración de esta colección.

IX VFW. JOAQUIM VERDÚ

2010-09-02T16:08:00.003+02:00

IX VFW. UN CAFÉ AU LAIT, S'IL VOUS PLAÎT... BY ALEX VIDAL

2010-09-02T15:38:00.003+02:00

…Un día caluroso de verano… El viento entre las hojas de los árboles, tomarse un café au lait dans le Restaurant l´Avenue, silencio mezclado con el ruido sordo de las tazas, el amargor de un café, el humo de un cigarrillo tras otro, aller d´acheter por Avenue Montaigne, degustar el macaron de Ladurèe, disfrutar del atardecer por Avenue des Champs-Élysées, cenar bajo las luces de l´Tour Eiffel, le Restaurant Maxim´s de Pierre Cardin, recorrer el bohemio ‘Montmartre’ descubriendo sus pintores…

IX VFW. DesDésfilé zero BY TONUCA

2010-09-01T20:54:00.001+02:00

“Creo en la futura armonización de estos dos estados, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad o surrealidad, si así se puede llamar”.

Realidad o sueño, sueño y realidad. Búsqueda del equilibrio entre ambas: des-equilibrio.

La realidad es, en realidad, una ilusión, una alteración de lo que somos, de lo que sentimos.

En nuestros sueños no actuamos y lo vivimos todo sin miedo a ser juzgados, sobretodo por nosotros mismos…

Blanco o negro, rechazo a la locura, dicotomía que anula por completo la capacidad de imaginación. “El espíritu apenas se atreve a expresarse“. Los detalles se confunden en la superficie, todo es ambiguo, ausente… es lo que debo hacer, es lo que prometo, lo que tengo bajo control, es lo racional… es la pérdida de la sinceridad, el vacío… lo incompleto.

Lo incompleto se completa en el sueño, adquiere color y textura, las formas sin sentido alcanzan naturalismo, “aquel día maravilloso existió, aquel animal habló”. Los sentimientos son caprichosos, vitales, sinceros. Es lo que siento, es lo que cumplo, la libertad, lo irracional. “Todo es de una facilidad preciosa.”

“Quizá haya llegado el momento en que la imaginación esté próxima a volver a ejercer los derechos que le corresponden.”

(frases extraídas del primer Manifiesto Surrealista, André Breton.)

IX VFW. CHANTILLY DREAMS BY MAYA HANSEN

2010-09-01T20:05:00.001+02:00

Encajes. Puntillas. Blondas. Transparencias. Juegos de sombras. Tules. Suavidad/rigidez, sofisticación/ feminidad. Corsés con clara inspiración retro, antique, utilizando el encaje más lencero (desde los encajes venecianos hasta los más conocidos como Chantilly de alta calidad) como medio de expresión. Mediante el recorte a tijera y aplicación a modo de bordado, Maya Hansen propone personalización del tejido a través del ornamento y llevándolo a la prenda y el corsé exterior. El resultado, una imagen sutil, deliciosa y delicada, dedicada a mujer sensual y clásica a la vez, con alto nivel de contraste de color. Prendas casi únicas. Corsés costura.

IX VFW. JE REGRETTE BY SAZO & BRULL

2010-09-01T17:41:00.001+02:00

Grita

Un grito silencioso

No se oye nada

Grita fuerte otra vez

Sólo ahora se oye un leve gemido

Un grito sordo

Una expresión de angustia

Para liberarte y seguir

La colección de Zazo&Brull para el verano 2011 es intimista. Nos habla de un estado de reflexión respecto al sentido de la vida. Lamentar para luego olvidar y seguir.

Je Regrette usa elementos como el pelo para expresar recogimiento.

Simetrías y capas en prendas estructuradas. Líneas pegadas al cuerpo. Colores suaves como el amarillo, rosa palo, gris y negro.

Como novedad, la incorporación del estampado en sus prendas con un dibujo original que plasma sueños e inquietudes.

IX VFW. SINOUX by SINPATRON

2010-09-01T16:50:00.003+02:00

Sinoux es una nueva tribu, no es urbana pero vive en la ciudad. No puebla un espacio concreto, sino que se encuentra en todos sitios, y su principal arma es disfrutar a la hora de vestirse. Asume como propias todos los usos y costumbres de las tribus indias americanas, y con su grito de guerra reclama una nueva revolución tribal: es la vuelta del hombre-coyete, la mujer-halcón y la manada-bisonte. Los volúmenes se potencian y exageran en la parte superior del cuerpo, silueteando la figura de una manera más cercana a lo animal que a lo humano: mallas y faldas para ellos, combinadas con superposiciones de transparencias en seda, mientras que ellas visten largos extremos y cortos que rozan lo imposible. La ropa de baño es unisex y pasea con descaro por toda la gama de los azules, y lo oversize se enfrenta a la costura clásica y el modelaje.

Sinoux reúne y actualiza las constantes del trabajo del diseñador Sinpatron: la heterodoxia formal, la suma de opuestos, la atención al detalle y una actitud eminentemente lúdica. Una mirada atrás hacia los diferentes volúmenes con los que viene jugando en estos últimos cinco años, atravesados por nuevas arquitecturas y siluetas que surgen de la dimensión material y formal del cuerpo. Sinoux asume la libertad de cada uno para adoptar la apariencia que a uno le dé la gana y la propaga a través de un batallón de piezas únicas y no seriadas. En definitiva, una manera personal de reclamar la diversidad y reaccionar ante la norma.

IX VFW. WONDERLAND by AURELIA GIL

2010-09-01T16:34:00.002+02:00

Lewis Carroll y su “Alice in Wonderland” nos sirven de excusa para crear un universo propio donde conviven el romanticismo, la realidad y la fantasía.

Volvemos a presentar a una Alicia reinventada desde el presente, envuelta en un falso convencionalismo que torna a trasgresor tanto en el concepto como en las formas. Como ya hemos reiterado, una Alicia que se sabe protagonista de su propio cuento, una Alicia que traza ella misma su hilo conductor de vida y estilo, una Alicia que saborea lo nuevo y lo clásico para conjugar un modernismo propio.

El objetivo vuelve a ser vestir a una nueva mujer, actual y fuerte, ropa de siempre con pinceladas románticas, urbana, femenina y sexy.

IX VFW. Fashion art BY MANUEL FERNÁNDEZ

2010-09-01T16:17:00.002+02:00

En alianza con pintores españoles y latinoamericanos llevo a cabo una propuesta donde la moda y el arte se unen en la tela para intercambiar información y sugerir un nuevo lenguaje. Por un lado, después de conocer la obra de cada uno de los artistas, he creado una colección de trajes lienzo que cumplen la función de soporte tridimensional; por otro, los pintores han plasmado su técnica personal y su manera de comunicar. Cambiando en esta conjunción nuestra visión del cuerpo y el volumen, y multiplicando los ángulos de admiración de una obra de arte.

La alianza arte-diseño crea un nuevo lenguaje visual, donde el artista es el protagonista y el diseñador el soporte escénico”.

Fashion Art nace en 1998 cuando Manuel Fernández, por primera vez, invita a un artista a trabajar en uno de sus diseños. Desde entonces hasta hoy, lleva a cabo una propuesta que no trata de explotar ni de proyectar la imagen y reputación del diseñador, sino de analizar la interacción cultural, el cruce de referencias estéticas entre artistas plásticos y el diseño de moda, en la que los lenguajes respectivos se articulan y aúnan para crear un vestido que en sí mismo es una obra de arte.

La singularidad de Fashion Art reside en su carácter vivo y en continuo desarrollo. No se trata de una exposición convencional, sino de un trabajo de investigación sobre la interacción de las artes plásticas, y el diseño de moda y su objetivo es crear una Colección que sirva para ofrecer ejemplos claros, diversos y ricos sobre la materia. A medida que recorre ciudades y países la exposición va creciendo con la incorporación de nuevos artistas, logrando así una exposición en permanente progreso.

IX EDICION VALENCIA FASHION WEEK. FASHION SET

2010-08-30T18:38:00.006+02:00

Esta temporada ABADfotografia volvemos a ser los fotografos oficiales de la Semana de la Moda Valenciana. Síguenos a través de nuestro blog o de nuestro perfil en facebook para estar al día de todo lo que nos ofrece Valencia Fashion Week, considerada la 2ª pasarela más importante de España.
Desde el pasado viernes y hasta el próximo viernes 3 de Septiembre estamos en el Fashion Set montado en la plaza de los Pinazo, junto a El Corte Inglés de Colón en horario de 18,00 a 20,30 h.
Conviértete en modelo de los diseñadores de la Pasarela Valenciana y comparte experiencia con los ganadores y finalistas del concurso de modelos Doble Cero.

JOSÉ LUIS ABAD: 1ER PREMIO MODDOS DE ARTE' 2010

2010-04-22T20:05:00.003+02:00

Con el objetivo de descubrir nuevos talentos y reconocer el esfuerzo de artistas consagrados, el grupo Moddos ha organizado los Premios Moddos de Arte' 2010, una exposición-concurso multidisciplinar que se celebró en la galería Puchol entre el 14 y el 17 de Abril . José Luis Abad ha participado con estas dos fotografías de la serie 'Compañeros', que le han reportado un merecido primer premio en la sección de fotografía.
Estamos de celebración!!!

LET'S WEDDING Editorial ATiDeMi novias

2010-04-20T12:43:00.005+02:00

LET'S WEDDING

Editorial para el número 1 de la revista ATiDeMi novias
Fotografía: Jose Luis Abad
Dirección de Arte: Angel Aguado
Estilismo: Tó Campos
Ayudante de estilismo: Candi Abellan
Peluquería y Maquillaje: Look Valencia
Ayudantes de peluquería y maquillaje: Jimmy Clavilier y Mika
Agradecimientos: Coches Cano Rent

modelos: Sarai Vicente, Rocío Flores, Sara Barberá y Verónica Laskawski (Richy Maroe)
José Bernabeu (Carmen Duran)

Semana Santa en Andalucia

2010-04-07T11:04:00.006+02:00

La pasada Semana Santa bajamos al sur. Allí hemos capturado estas imaégenes de cómo se vive la Semana Santa en Málaga, Barbate y Vejer de la Frontera (Cádiz)

INAUGURACIÓN DE SEÑALES DE ESPERANZA EN EL COLEGIO OFICIAL DE PSICÓLOGOS DE VALENCIA

2010-04-06T13:07:00.004+02:00

El pasado viernes 26 de Marzo, tuvo lugar en el Salón de Actos del Colegio de Psicólogos de Valencia la inauguración de la exposición Señales de Esperanza del fotógrafo José Luís Abad y el escritor José Gabriel Domínguez.

Esta exposición, que puede visitarse hasta el próximo 3 de Mayo, aporta una visión de esperanza a través del lenguaje mixto imagen-palabras. La calma, la rabia, la ilusión…el mundo de los sentimientos plasmado en imágenes recogidas por Abad de la modelo Wendy Valencia, imágenes que se potencian con los textos de José Gabriel Domínguez; dos disciplinas artísticas que se funden y enriquecen mutuamente y nos ofrece la posibilidad de impregnarnos de la sensibilidad de los autores.

El evento fue presentado por Oscar Cortijo, responsable del departamento de formación del Colegio. A continuación, los autores dirigieron unas palabras al público asistente y se proyectó un video de presentación de la obra antes de brindar con el tradicional vino de honor.

SEÑALES DE ESPERANZA

COLEGIO OFICIAL DE PSICÓLOGOS

DE LA COMUNIDAD VALENCIANA

Salón de Actos

Del 26 de Marzo al 3 de Mayo de 2010

C/ Alberic, 35

46008 Valencia

VOGUE#265 PROMOVOGUE VALENCIA ES MODA

2010-03-23T19:16:00.004+01:00

El número de Abril de la edición española de la revista VOGUE, publica el Promovogue VALENCIA ES MODA, con fotografías realizadas por ABADfotografia durante la Valencia Fashion Week O/I 2010-2011.

THE BEST SPORT # 18. EDITORIAL: Moyá, un portero de Cuento

2010-03-17T15:35:00.005+01:00

Hoy os mostramos la editorial de moda del número 18 de la revista The Best Sport, con el portero del Valencia CF, Miguel Angel Moyá como modelo de excepción.
Moyá interpreta en esta editorial a los protagonistas de los cuentos más populares.
Fotografía: José Luis Abad
Dirección de Arte: Angel Aguado
Estilismo: Tó Campos
Make Up & Hair: Kuki Giménez
Asistente de Estilismo: Candi Abellan
Asistentes de Fotografía: Diego Giner y Chema Bordás
Agradecimientos: Eleven, Guillermo Miralles, La Estrella de Plata, Begoña de Sobrecueva

FRANCIS MONTESINOS. MAR DEL CABANYAL OI 2010/11

2010-02-19T11:33:00.006+01:00

"Conozco artistas que beben del mar, y también al mar inmortalizado por los artistas. Conozco la luz, la oscuridad y los colores que nos inundan la mar, a los que vivimos con él y a los que sueñan con él. Conozco al mar en un mar de olas; olas, gotas, orillas y profundidades...

El mar, ¡qué suerte haberte conocido!

Hace mucho me contaron que en nuestro mar, el mar de Valencia, junto al faro que sirve de guía a aquellos que más lo aman, habita en la profundidad un ser muy especial y divino, en compañía de peces y conchas: La Virgen de los Desamparados, a la que un día al año se le hace una ofrenda. Ese día el mar se convierte en un manto de flores, que la gente le lanza al mar y que los buzos van recogiendo para llevarlos a los pies de la imagen.

Damos la cara de nuestras culturas, grabadas en nuestras vidas, palabras, mensajes e imágenes del lenguaje de la moda, que navegan para crear un mar de moda; El Mar del Cabanyal."

- Francis Montesinos

RUMORE BIANCO#2 -FEDERICO LUPO-

2010-02-17T10:13:00.007+01:00

Rumore Bianco es la revista de instalación ambiental y escultura con que parte la actividad expositiva de la galería QUATTROCENTOMETRIQUADRI.
Después de la primera portada dedicada al romano Alejandro Rosa, la revista continúa con un proyecto firmado por Federico Lobo (Palermo, 1984).
La instalación se articula como una refelexión sobre el tiempo y la percepción, a partir de los conceptos opuestos y complementarios de imagen-flujo e imagen-cristal elaborados por el filósofo Gilles Deleuze.
La continuidad de la percepción es saturada por un juego de espejos y reflejos, mostrando el tiempo como una sucesión de instantes y fragmentos. La imagen-cristal produce una diferencia anómala que es la memoria, mientras que la naturaleza se muestra en su poética absurda bajo la forma de un ciervo albino.
La mirada, pues, y su extremadamente frágil relación con el mundo, en la delicada interpretación del joven artista siciliano.
Concebída como una muestra colectiva "fuera de tiempo", Rumore Bianco presenta en secuencia las investigaciones de jóvenes artistas diferentes entre sí, pero en sintonía sobre una particular frecuencia del espectro artístico contemporáneo: una investigación formal que es al mismo tiempo estética, ética y conceptual.
Artistas que, con técnicas híbridas y contaminación entre géneros, refleccionan a fondo sobre las contradicciones del arte y la cultura contemporánea, combinando la pureza de la experiencia perceptiva con la radicalidad del desacuerdo intelectual.
David W. Pairone

RUMORE BIANCO#2 -FEDERICO LUPO-
del 21 de Febrero al 14 de Marzo

VIII SM VLC: Maya Hansen

2010-02-04T22:37:00.001+01:00

COLECCIÓN STEAMPUNK: LOST IN PRAGUE

Inspiración:

Máquinas de vapor. Carbón. Era victoriana. Soldaditos de plomo. Aviones. Avionetas. Latón. Trenecitos. Monóculos. Relojes de bolsillo. Inventos. Tuercas. Gafas aviador. Tornillos. Robots.

Laboratorios. Inventos ficticios. Válvulas. Transistores. Viajes en el tiempo. Metales galvanizados. Dorado antiguo. Cobres. Tachas. Tachuelas doradas. Uniformes militares. Complejidad. Fantasía. Máquinas que no sirven para nada. Literatura. Oscar Wilde. Charles Dickens. Sherloc Holmes. El viaje al mundo en 80 días. República Checa. Praga. Viajes en globo. Animales mecanizados. Titiriteros. Teatro negro. Miniaturas. Brujas. Dragones. Vidrieras. Modernismo. Mucha.

Tejidos:

Príncipe de Gales. Cuadro escocés. Espiga. Lana fría. Polipiel. Sarga. Raso en los acabados. Tafetanes en colores profundos. Terciopelos. Brillos. Imitación pelos animales (visón, chichilla) con mucho brillo. Detalles como tachuelas, remaches, hebillas envejecidas.

Colores:

Ocres. Dorado envejecido. Cobre. Marrón. Negro. Granate. Verde billar. Verde Musgo. Granate. Vino. Rayas. Cuadros. Pieles. La paleta se oscurece, y se da especial atención a los detalles, y elementos tecnológicos e invenciones.

Siluetas:

Corsés desestructurados. Desordenados. Corsés chaleco. Corsés Chaqueta. Corsés Chaqué. Pantalones de montar. Polainas. Cubrebotas. Polisones. Accesorios tecnológicos como gafas, monóculos, cinturones, hebillas, relojes...

VIII SM VLC: Tonuca

2010-02-04T21:40:00.002+01:00

COLECCIÓN LA VIDA, EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO

No hace mucho, la magia y la ilusión del circo llenaban la pista e impregnaban la carpa de sueños y fantasía.

El maestro de ceremonias anunciaba con gran júbilo el nuevo espectáculo que tantos meses habían estado preparando. Los espectadores, entusiasmados, esperaban con inquietud que todo comenzará...

El payaso hacía reír al público, deseoso de experimentar nuevas sensaciones. La trapecista subía ágilmente las cuerdas que le llevaban hasta su trapecio, sencillo elemento que la hacía volar y sentirse mas viva y libre que nunca.

Todo era un éxito... ¡Todos deseaban ver más! ¡El espectáculo debía continuar!

Pero entonces, consciente de la avidez del público por una representación que los sorprendiese de nuevo, el maestro de ceremonias se encontraba cada vez más presionado, y empezó a sentirse tan abrumado que no pudo más que emitir unos cortos balbuceos en su presentación.

El payaso, con una sonrisa eternamente dibujada en la cara, que escondía un corazón roto, ya no era capaz de hacer reir.

En lo alto, la trapecista, con un nuevo número en el que arriesgaba la vida en cada movimiento, veía como poco a poco los espectadores, desilusionados, iban abandonando sus asientos...

Silencio. Las luces se van apagando, el público abandona lentamente el circo. El maestro, agotado, ya no tiene nada más que decir. El payaso, como en un viejo número derrama lágrimas en lugar de sonrisas. La trapecista, intimidada, decide permanecer para siempre en su trapecio, atrapada en su propio sueño...

“Si no tenemos cuidado la vida nos puede agotar, así que haced de hoy un día alegre, hay demasiadas lágrimas por el camino.”

VIII SM VLC: Nona

2010-02-04T20:04:00.001+01:00

COLECCIÓN ENIGMÁTICA

MOMENTOS

SUSURROS

EMOCIONES

TENTACIONES

SOMBRAS

La oscuridad y el silencio nos transportan a un mundo aparte que construimos con retales de aquello que vemos y sentimos en nuestra cotidianidad.

“Enigmática” proyecta la construcción y destrucción de imágenes sobre el cuerpo mediante los cortes, creando así prendas especiales que transmiten sensaciones y emociones.

La colección “Enigmática” está enfocada a una mujer profunda, de fuerte personalidad y principios sólidos que entiende la moda en su dualidad pragmática.

Objetivos

Esta colección crea efectos volumétricos sobre el tejido, formando así relieves aplicados a las siluetas. La manipulación de la materia genera un juego visual que, trabajados minuciosamente en moulage, sobre las piezas transmite sensaciones y movimiento en las siluetas ondas, las protagonistas de “Enigmática”.

Los acabados de ciertas prendas transmiten la liviandad de los cuerpos de una forma ingeniosa y los tejidos contrastados con diferentes texturas ayudan a visualizar las estructuras de otras piezas con la ausencia del color.

Colorido

Enigmática tiene un único color: el Negro, con el que aprendemos a visualizar las formas en la oscuridad. El negro además transmite elegancia, grandeza, respeto.

VIII SM VLC: Yiyi Gutz

2010-02-04T18:40:00.002+01:00

COLECCIÓN BIPOLAR

Huyes de esta vida, para volver siendo otra.

Loca de atar, renaces.

¡Dichosa demencia, sanadora de toda apatía!

Bailas por fin feliz, abrazada a compasivos fantasmas.

Tu espíritu arde generoso de amor y sin embargo yermo se apaga.

Inmovilizan tus brazos, entre tanto, tu alma huye fugitiva de tu cuerpo retenido.

Cuerpo fatigado, a veces liviano, otras pesado como piedra.

Arrastras por el salón de baile, tus pies plomizos.

Días de ayuno, noches fastuosas repletas de manjares.

Menguar, hincharse de nuevo, reducirse en extremo.

De tan mínima desapareciste y vista nunca más fuiste.

Ensimismada en el cadencioso ritmo, ya no oyes a nadie.

Ríes, sollozas sin consuelo y de vuelta te desgarras a carcajadas.

Abandonada por la cordura, más libre que nunca te descubres.

Te dicen bipolar y tú te sientes una.

VIII SM VLC: Monica Lavandera

2010-02-04T18:34:00.002+01:00

COLECCIÓN EL ÚLTIMO SUSPIRO

La última colección de Lavandera para el próximo invierno es un gran trabajo de introspección.

Lavandera reflexiona sobre los ritmos de la moda y presenta un trabajo de lo más visceral.

El último suspiro es el último esfuerzo. La lucha por mantenerse vivo.

La moda agota, pero no mata, siempre quedan cosas por hacer y siempre se plantean nuevas metas. Eso es lo que nos hace seguir, ese es el último suspiro antes de enfrentarse a nuevos retos.

Se presenta una colección contrastada, donde podemos encontrarnos con las formas arquitectónicas más representativas de la firma y una nueva línea de formas livianas, tenues, que hacen referencia al cansancio de la rutina, del día a día.

Fiel a su estética, Lavandera vuelve con el negro, negro puro salpicado con tonos grises y azules. La esperanza, la luz al final del túnel.

Podemos disfrutar de formas con mucha geometría, que nos trasladan a los pilares de la firma. Pero también nos encontramos con un nuevo trabajo fresco, diferente. Alusión al cambio.

VIII SM VLC: Ion Fiz

2010-02-04T15:15:00.001+01:00

COLECCIÓN APRÉS MIDI

Colección inspirada en tejidos y elementos típicos de la alta costura francesa para prendas de aspecto relajado y urbano. Detalles muy femeninos como lazos, volantes y flores en tejido para una imagen joven y desenfadada, pero en todo momento muy " LADY".

Búsqueda del volumen a través de las mangas y las faldas drapeadas, abullonadas y tableadas. El talle de cintura alto, para marcar la silueta contrasta con abrigos masculinos, de línea recta, vestidos de cocktail y noche en encaje o tul bordado en pedrería. Pantalones " CIGARETTE" para combinar con camisas de lazada y chaquetas de inspiración romántica. Cadenas y cinturones adornados con lazos de seda en colores contrastados como fantasía a un estilismo discreto. Masculino y femenino se fusionan. Superposición de prendas.

Los tejidos y texturas se mezclan entre sí: por un lado los vaporosos y semitransparentes como la gasa, el satén de seda, el encaje y la organza se combinan con tejidos mas sobrios como la lana, la alpaca y el pelo. Estampado de microlunares para blusas y vestidos en seda, espiga de lana y cuadros masculinos lacados en oro y pelo para abrigar los días más frios.

Colores: Crudo, tostados, chocolate, rosa ahumado, turquesa, azules y negro.

VIII SM VLC: Yono Taola

2010-02-04T11:21:00.002+01:00

COLECCIÓN araña (mother spider)

Esta colección otoño invierno 2010, Yono Taola bebe de la obra y de las experiencias vividas de Louise Caroline Bourgeois. Artista influenciada, a lo largo de toda su trayectoria, de una infancia difícil.

Nacida en el seno de una familia de restauradores de tapices. Los únicos recuerdos de unión familiar eran cuando, juntos, restauraban los tapices con agujas (elemento muy presente en su obra y a las que dota de un nuevo significado más positivo y familiar).

De su creación hemos retomado la figura de su mujer, de oposiciones enfrentadas, dureza frente a la fragilidad, con una necesidad de familia, de protección (sus arañas mamá - despojadas de su lado depredador, las dota de un aire maternal).

Como si se tratara de una araña mamá, usamos volúmenes despegados del cuerpo a modo de coraza (protección). La fragilidad expresada a través de piezas de formas orgánicas que se entrelazan igual que se entremezclan los recuerdos de una infancia difícil.

Prendas construidas por hilos de lana que simbolizan el deseo de unión familiar. Dureza representada por la polipiel, por fuertes tejidos elásticos y lanas, enfrentados a livianos algodones y fluidas gasas.

Como un idóneo medio de vida, esta temporada, Yono Taola utiliza un estampado orgánico. Donde los negros se mezclan con verdes, cobres, azules marinos, blancos, crudos, grises y fucsia.

VIII SM VLC: Alex Vidal Jr

2010-02-03T23:01:00.002+01:00

COLECCIÓN Union Jack

Autobuses de dos pisos, el Big Ben, la niebla, conducir por la izquierda con el volante en la derecha, el cielo gris, los sándwiches de pepino, el fish & chips, lo kitsch de un souvenir de la boda de Diana Spencer y Carlos de Inglaterra, el té de las cinco, el rojo de las cabinas telefónicas, las matrículas amarillas, la longevidad de East Enders y Coronation Street, el tartán irlandés, la BBC, la vanguardia londinense, Miss Marple, la campiña, el kilt escocés, la capa y la pipa de Sherlock Holmes….

Estructura

Con el clásico vestido “línea T” de la casa, como referente, se estructura una colección en torno a la silueta del mismo. Silueta de amplios hombros que se va estrechando a medida que se acerca al suelo y que se va transformando mediante el patronaje de sus cuellos y sus escotes,.

Para el día: vestidos cortos, pantalón pitillo, trajes sastre, abrigos capa, abrigos sastre, chaquetones….

Para la noche: vestidos cocktail y vestidos largos en crêp de raso.

Color

Partiendo del colorido de la bandera del Reino Unido, la Union Jack, azul, rojo y blanco, se desarrolla una gama a la que se le une el gris del cielo londinense y el negro, y un estampado de colores vivos para la noche.

Tejidos

Franela como base de la colección, combinada con Príncipe de Gales en versiones mohair, lana y lana fría.

Tartán escocés, con micro-pata de gallo y lana con bullones.

Para la noche: crêp de raso y raso de seda.

VIII SM VLC: Jaime Piquer

2010-02-03T22:31:00.003+01:00

COLECCIÓN ORGÁNIC@

Ideas inspiradas en las formas que nos muestra la naturaleza, vegetales o no. Prendas con un interior oculto que al abrirse se transforman en piezas diferentes a la original. Otras que aparentan tener vida propia, creadas como organismos en su interior.

TEJIDOS: en crepe de lana, mohair, otomán y raso.

COLORES: Negro y gris plata como “no color” para dar más importancia a las siluetas.

SILUETAS: Volúmenes marcados y formas suaves. Pantalones acoplados, faldas y vestidos cortos, cuerpos y chaquetas ajustados y a la vez con volumen.

VIII SM VLC: Higinio Mateu

2010-02-03T20:23:00.001+01:00

COLECCIÓN CONFIDENTES OTOÑO-INVIERNO 2010-2011

Prendas inspiradas en la prestigiosa firma de muebles y alta decoración “Colección Alexandra”, piezas artesanales con detalles barrocos, junto con la modernidad y elegancia que le caracteriza; combinación de blancos, beiges y grises con el dorado más puro, grabados en piel, adornos florales con todo lujo de detalles.

VIII SM VLC: Juan Vidal

2010-02-03T20:05:00.002+01:00

COLECCIÓN BLOODY MARY

BLOODY MARY es en esencia una colección que habla de una mujer que pertenece por completo a un universo de ficción. Es un concepto, una abstracción, estilizada e intensa.

Un cocktail que mezcla sensualidad, peligro, venganza y tristeza.

Una mujer que por alguna razón ha dejado de creer en el amor.

Nadie sabe de donde viene, y tampoco a donde se dirige

Una mujer que desafía el poder masculino, y

consciente de su sexualidad camina entre realidad y ficción.

El Deseo envuelto en una gabardina.

Una mujer compleja, un sueño intenso en una noche fría de invierno.

Una fantasía para el hombre.

Una máscara para ella.

Referencias:

Cine clásico. El Trench. La mujer fatal en el cine contemporáneo.

Color:

EL ROJO dinámico

Los atributos del rojo son casi todos superlativos.

Es el color que ejerce un mayor impacto emocional.

Se dice que el efecto físico de este color es tal que una exposición prolongada a cantidades de rojo aumenta el promedio de latidos cardíacos, favorece la descarga de adrenalina en el flujo sanguíneo y engendra un cierto sentido del calor.

Es un color turgente, acapara la atención y desbanca a todos los colores circundantes.

Los múltiples significados del rojo empiezan con su asociación más notable; la sangre. El rojo está relacionado con el corazón, la carne y la emoción.

Las asociaciones nefastas del rojo tienen que ver con la pasión. Tanto la lujuria como la criminalidad eran rojas. Rosa, magenta, bermellón, escarlata, carmín, carmesí, borgoña, granate.

Tejidos:

Sarga de Lana. Tafetán de seda. Muselina de seda. Seda. Punto, viscosa. Piel de Pony tratada. Gabardina técnica.

VIII SM VLC: Siglo Cero

2010-02-03T19:13:00.001+01:00

COLECCIÓN OTOÑO-INVIERNO 2010-2011

Para la colección otoño invierno 2010-2011 Siglo Cero ha decidido no facilitar su fuente de inspiración por motivos diversos; uno de ellos es no crear una visión a priori de lo que debería ser la colección utilizando así el factor sorpresa, siendo conscientes que puede ser una arma de doble filo; otro motivo es que pensamos que la fuente de inspiración está sobrevalorada hablándose mas de ella que de la propia colección, también pensamos que...

A un representante, un distribuidor o una clienta particular no le interesa tu inspiración solo si le gusta o no y así podríamos numerar varios motivos más.

Lo importante es que para el próximo otoño-invierno Siglo cero va ser fiel a su estilo, utilizando a nuestro favor todos los años de experiencia para no caer en errores pasados y asimilando las críticas recibidas tanto positivas como negativas para realizar una colección 100% SIGLO CERO, intentando que al ver este desfile se reconozca el espíritu de nuestra firma.

LÍNEA:

Patrones básicos estudiados para la mujer de ahora.

Motivos con ironía bien estampados o bordados o figurados.

COLOR:

BASE - crudo

VIII SM VLC: Encarnis Tomero

2010-02-03T19:09:00.001+01:00

COLECCIÓN ¡Cuanta riqueza hay en la red de alcantarillados de cualquier ciudad¡

Nos sumergimos en el mundo gris de las ciudades, el impalpable: la red de alcantarillados, “apoyo logístico de la gran mayoría de superhéroes”.

¡Cuanta riqueza hay en el alcantarillado de las ciudades¡ Formas perfectamente diseñadas de aspecto rústico y apariencia simple que soportan unas funciones verdaderamente imprescindibles para lo más importante: el desarrollo de la vida cotidiana de todos nosotros, careciendo de ellas esto seria el mayor desastre y pese a su rudeza son invisibles e indispensables.

Nos apartamos un poco de la explosión de color que nos caracteriza, y esta vez buscamos la densidad del gris y el negro, como base principal, aunque seguimos con rosas, naranjas y azules pero no puros, sino jaspeados para no vibrar tanto, pero sin dejar de abordar ese submundo con algo de nuestra esencia colorista.

Los tejidos son esterillas, panas, lana, gabardina y nuestro niño mimado el algodón.

Presentamos una colección con prendas para todas las ocasiones de este devenir cotidiano, nosotras somos chicas del día, y eso se nota en las prendas que hacemos:

Pantalones que abanderan la comodidad, chaquetas que simulan animales subterráneos, formas en los vestidos inspiradas en los arbellones, camisetas con escotes provocadores.

AGRADECIMIENTOS A:
- DJ: MARVIN DEMO
- CALZADO: GRUPO ARIAN

VIII SM VLC: Paco Roca

2010-02-03T16:01:00.002+01:00

COLECCIÓN TANGO

El tango es una historia,

cada frase es un recuerdo,

cada parte es una vida con una pena escondida

y todo el tango es lo nuestro.

Emoción que se hace queja

en la voz del bandoneón.

El tango es siempre una historia

que tiene en todas sus hojas

palabras del corazón.

Letra: Reinaldo Yiso

Sentimiento, pensamiento, amor , desamor, música, el negro en melodía, el alma rota, EL TANGO.

El tango como instrumento romántico de ayer, de hoy y de siempre, creaciones que definen un sentimiento, una nostalgia, una vuelta al bien hacer, un canto contra la destrucción de las formas.

Todo esto inspira una colección que pretende apoyar una idea de calidad, el gusto por lo bien hecho y la vuelta a las prendas bien construidas.

Es un homenaje a los sastres artesanos que dejaron huella con sus agujas.

Una excelente presentación con sabor nostálgico, travieso y delicado igual que el sabor que nos deja un buen tango.

Todo gira alrededor de las notas de música, tejidos que asientan el volumen; puras lanas, terciopelo, sedas, otomanes , popelín y rasos.

Trajes muy estructurados, la música llevada al diseño.

La línea en “V” maraca volúmenes en los hombros y afina la cintura.

El color predominante en la colección tomado como base y desarrollo de la misma es el negro, gris antracita, mezcla de blanco y negro y breves pinceladas de rojo pasión.

VIII SM VLC: Manuel de Gotor

2010-02-03T14:44:00.002+01:00

COLECCIÓN GÉNESIS

Los elementos de la creación: El Fuego, El Agua, La Tierra y El Aire, Los Cuatro Elementos que hacen posible el principio de toda vida. El GÉNESIS.

Tejidos

Textura con las que se quiere simbolizar Los Cuatro Elementos, estampados, lisos en viscosas elastán, sedas, puntos, terciopelos, gasas, lanas y tejidos tecnológicos.

Colores

Para El Fuego los rojos, naranjas, amarillos; para El Agua, turquesas, aguamarina, ultramar; para La Tierra, marrones, grises, ocres y para El Aire, celestes, marinos, naranjas.

VIII SM VLC: ModaKaos

2010-02-03T13:20:00.003+01:00

VIII SM VLC: Miquel Suay

2010-02-02T22:09:00.003+01:00

COLECCIÓN BREAKING WALLS

Veinte años después de la caída del muro de Berlín, su recuerdo sigue estando aún más vivo que nunca. Un muro que durante casi 30 años mantuvo separado a un país, pero también al mundo entero. Sin embargo, su caída supuso un acto de libertad improvisado que cambió el curso de la historia.

Miquel Suay se suma de esta forma al vigésimo aniversario de su caída con una colección inspirada en el espíritu que caracterizó a aquella época. Una sociedad marcada por la división de un muro, pero que quiso enfrentarse a él a través de una de las armas más poderosas que existen: las ansias de libertad. Por eso cayó el Muro de Berlín, porque no hay hormigón que resista el ímpetu de las ilusiones. Miles de ciudadanos se convirtieron en artistas espontáneos que quisieron reflejar sus protestas, convertidas en grafitis, a lo largo de los 43 kilómetros del muro interior que separaban Berlín Este de Berlín Oeste.

Al igual que en aquel momento, Miquel Suay ofrece un grito a la libertad a través de su nueva colección basada en una estética creativa (“la moda es arte”). Trasgresión social contra lo impuesto y espíritu de libertad son los valores que aparecen reflejados en esta nueva colección. La moda entendida como un elemento de expresividad.

No obstante, Miquel Suay plantea reminiscencias de la estética Punk para manifestar esta ansia de ruptura que se ve contrastada con la sobriedad, el ostracismo y la autoridad impuesta por los guardianes de aquel muro.

Se trata de una colección rompedora con un fuerte potencial de controversia, en la que Miquel Suay ha querido plasmar los contrastes de una época, que sin embargo, todavía hoy, siguen existiendo. Es por ello que el diseñador apuesta en esta nueva temporada por los contrastes en las texturas, recortes asimétricos y piezas superpuestas, dando un papel protagonista a los tejidos tecnológicos y las segundas pieles. Los colores neutros irrumpen con fuerza, partiendo de un gris muy sutil hasta derivar en un negro intenso.

La banda sonora escogida para el desfile es “The Wall” de Pink Floyd en la que alude a las fuerzas creadoras y destructoras de cualquier idea. El mismo martillo que construye un muro tiene el poder de destruirlo. Opresión y liberación.

VIII SM VLC: José Zambrano

2010-02-02T21:35:00.003+01:00

COLECCIÓN INVICTA

SOLENOPSIS INVICTA: Es la más agresiva de las especies de hormigas nativas y tiene una dolorosa picadura. Generalmente una persona se encuentra con ellas pisando por descuido uno de sus montículos, lo que hace que las hormigas suban por las piernas de la persona, atacando en masa. Compite con éxito contra otras hormigas locales, extendiéndose gradualmente a pesar de los intensos esfuerzos para detenerlas o eliminarlas. Es carnívora y en las zonas invadidas muestra una importante tendencia a la poliginia, probablemente debido a la disminución de la diversidad genética entre colonias.

Competitividad, impersonalidad , individualismo, producción en masa, repetición. Una sociedad de primer mundo que se caracteriza por el exceso y la cada vez mayor falta de valores e ideales. Una sociedad en la que constantemente nos sentimos solos.

La agresividad de unos contra otros, la incomunicación. La imposibilidad de aceptarnos tal como somos, la idiotización de las sociedades, la inmunización ante el horror.

PIN, PUK, PASSWORD, DNI, códigos de barras, chips de localización, tarjetas de crédito. Identidad impuesta.

La repetición nos lleva a la demencia; hacer una cosa una y otra vez y esperar cada vez algo distinto.

La repetición anula la diferencia.

La repetición es la opción más cómoda y fácil.

La repetición elimina el pensamiento global de la masa.

La repetición sume al individuo en un bucle cotidiano, en un momento de desconexión.

El desarrollo del individuo no interesa; por eso nos tienen sometidos a este adormecimiento sensorial, sujetos a un consumo sistemático, a una continua ocupación que nos conduce a una perdida del inconsciente.

Como insectos, capaces de desarrollar complejas estructuras sociales pero condenados a repetir incansablemente la misma acción día tras día. Insectos capaces de practicar la agricultura, de tener ganado y ejércitos y de capturar esclavos, pero con una existencia basada en la repetición alienante y sistemática.

Rutinas diarias.

Condenados a una repetición sin límite, a modo de castigo.

VIII SM VLC: Porfin!

2010-02-02T21:29:00.002+01:00

COLECCIÓN RECONFRONTACIÓN

Cultura que se manifiesta en espacios industriales

La herencia de lo mecánico convirtiéndose en expresión escénica

Las paredes de piedra se acicalan con metacrilatos

El metal se abriga con madera

Colores pardos iluminados por los calderas

Evolución de sociedades, revolución de costumbres.

¿confrontación?

VIII SM VLC: Susana Escribano

2010-02-02T18:44:00.002+01:00

COLECCIÓN NEW FUTURE

Han pasado muchos años, incluso generaciones, tiempo en el que las personas solo se han preocupado por buscar un nuevo lugar donde continuar la vida, todos hemos olvidado ya, que tiempo atrás, hace muchos años, la tierra existía.

Un nuevo planeta, rodeado de infinidad de estrellas, en medio de la oscuridad omnipresente salpicada de brillos y reflejos blancos, esa es la única luz que se puede ver en esa sombra sin fin.

Adaptados ya a esta nueva forma de vivir, a esas sombras que siempre nos rodean, volvemos a tener interés por la belleza, y de nuevo queremos

vestirnos para sentirnos vivos, para tener identidad propia, volvemos a tener interés por nuestra imagen.

Equilibrio es la palabra clave que define las líneas generales de esta colección.

En contraposición a las asimetrías, la propuesta es una cuidada composición en torno a un eje central, las proporciones están muy compensadas y muy cuidadosamente consideradas.

Cortes agudos y precisos se hacen notar en los hombros remarcados y en las caderas, pellizcadas en cinturas ceñidas, pero que dan a la figura libertad de movimiento.

Las prendas superiores tienen un estilo sencillo, un aire urbano, fácilmente combinable, válido para cualquier hora del día o la noche, con afilados ángulos en los diseños de los hombros. Las inferiores son semientallados o ajustadas por encima de las caderas mediante cinturones. Gracias al patronaje, usando pinzas y pliegues, resalto mucho esta forma femenina, ceñida en cintura y tobillos y más marcada en la cadera.

Los colores son los del nuevo entorno extremo en el que vivimos, el negro y el blanco. Sin embargo el negro tiene la variación propia del firmamento, un estampado hecho mediante serigrafía, inspirado en las constelaciones, una visión personal del universo que hemos recorrido hasta nuestro nuevo destino.

Pese a lo vivido en este viaje no renuncio a usar nuestros tejidos más tradicionales, por eso y para no caer en el tópico de la inspiración futurista he utilizado materiales básicos y sencillos, como es ya usual en mis colecciones. Sarga fina de algodón con spandex para que mis prendas sean muy cómodas, combinada con distintos puntos también de algodón; punto de galga gruesa con un poco de brillo y otro punto mas fino que recuerda algo a una tela de araña.

Finalmente, hemos decidido quitarnos nuestros trajes técnicos, necesarios para la travesía y la adaptación a nuestro entorno. Ahora hemos vuelto a sentir la necesidad de gustar y gustarnos, por fin hemos inventado, otra vez, la Moda.

Ya volvemos a ser Humanos.

VIII SM VLC: Loolah

2010-02-02T18:40:00.002+01:00

COLECCIÓN ICY PAGE

Colección inspirada en la arquitectura nórdica, en especial en el trabajo del finlandés Aalvar Alto.

Juego de contrarios. Sencillez primitiva vs extrema sofisticación. Áspera virilidad vs sensual femineidad. Lanas, puntos artesanales vs sedas, pailletes.

Uso de texturas ricas, ritmos múltiples y variaciones de materiales. El principio del collage de Aalto. Patchwork de punto artesanal ,

cambiando de materiales: lanas rústicas, lanas con mohair , cintas. Uso de plisados irregulares, paños de lana virgen, pailletes metálicas, estampados difusos, sedas, tejidos lana con pelo y bordados metálicos.

Claridad de formas. Proporciones elegantes. Composiciones en diagonal.

Asimetrías.

Poca ornamentación.

Líneas Blandas, difusas y onduladas. Pliegues, drapeados, estructuras onduladas que dan volumen al conjunto.

Bordes redondeados, materiales suaves y cálidos.

Grandes volúmenes. Trabajo artesanal en punto con creación de grandes volúmenes localizados.

Gris acero, negro, azul noche, nude.

VIII SM VLC: Georgina Vendrell

2010-02-02T16:49:00.003+01:00

COLECCIÓN LA MATERIA

De la materia sale la forma

De la textura la calidez.

Del color la personalidad.

La inspiración se encuentra en los tejidos.

Materias que se transforman con la creatividad y con el concepto de envolver al cuerpo masculino, para un invierno frío.

Prendas muy cálidas con texturas que nos recuerdan al pelaje de los animales, combinadas con texturas más finas para contrastar volúmenes. Entre los tejidos podemos encontrar todo tipo de lanas, puntos, piel y pelo sintético.

Pasamos por los colores más claros de la tierra, verdes obscuros de los bosques y el negro invernal con todos sus matices. Los colores granates y brillos también están presentes, para dar a la colección un toque luz a unas prendas que se camuflan con la naturaleza.

VIII SM VLC: Retal Reciclale Creativo

2010-02-02T16:41:00.003+01:00

COLECCIÓN SUEÑOS SUELTOS EN EL CAJÓN

Inspiración:

“Il Maestro” Federico Fellini comienza en su temprana juventud de los años 30 a trabajar como diseñador de tiras y como caricaturista. Es

durante la segunda Guerra Mundial cuando se acerca al séptimo arte, para colaborar en Roma città aperta (1945), la obra maestra de Rossellini. En los años 60 se sumerge en este universo onírico en el que se consagra como director, sobresaliendo con obras como Otto e mezzo (8 ½) y Giulietta degli spiriti. En estos dos universos, el de la creación gráfica y el del cine de los años 60, confiamos para tomar inspiración: la magia de sus planos, de sus historias; la nostalgia de una cultura distinta, de secretos dichos al oído, al calor de su poesía.

Descripción:

Una colección dominada por el color blanco roto y por fantasías “tono sobre tono”, en la que cuellos amplios, mangas extremas, pliegues y pinzas que determinan la línea, crean una colección onírica, atemporal, felliniana. Dedicada a una mujer elegante, atrevida y soñadora. Todas las camisas de color blanco roto están realizadas con sábanas de algodón. Los demás colores son: para la mujer, negro, gris, azul y fucsia; para el hombre: morado, rojo, verde militar y azul. Todos los materiales usados son telas recicladas.